Premier blog de Romplaymobil

 Prêt ? C'est parti !
 

 
Ah ouais ça claque ça !
 

 
Oh la belle Myth Cloth ! Sorrento, le meilleur Marinas !
 

 
Même des Playmobil ! Encore !
 
 
Plein d'autres photos Lego, Playmobil et Myth Cloth à venir sur le blog.
 
En espérant vous voir nombreux dans les commentaires 8-p J'ai besoin d'un peu de réactions, je vous fais confiance !
 
(blog créé à l'origine dans le cadre d'un cours pour mes études)

Soir-bon. 
Je tiens à vous annoncer la toute fin du blog de Romplaymobil. Je suis très heureux des moments passés avec love-playmo, mairie-playmoland et mairie-pontiville mais le contact s'est peu à peu perdu. Je ne suis plus intéressé par Skyrock. J'ai plus de plaisir sur les forums et YouTube que sur Skyrock. Désolé.
Je vous laisse avec un article un peu vieillot qui était en Hors Ligne. Bonne lecture. S'il y a des fautes, prévenez-moi :)
Ch'alut. N'hésitez pas à vous abonner à ma chaîne YouTube de stop motion,
et à ma nouvelle sur les dessins animés et plus encore !
 
Si je vous parle d'armures, de mythologies, et d'amitié... Vous penserez à quoi ? Les Samouraïs de l'Eternel ? Non, non, non ! Bon, disons plutôt de constellations, de leçons de courage et surtout de "cosmos". Là, à moins de le faire exprès, vous penserez bien évidément aux Chevaliers du Zodiaque à Saint Seiya. Saint Seiya figure encore aujourd'hui parmi les mangas et animés les plus cultes et ce, pour longtemps malgré toutes les médiocrités qu'on a faites autour de la série, qu'on finit par apprécier avec beaucoup de volonté (je ne parle pas de The Lost Canvas qui est une très bonne série). Cependant, en France et en Belgique, le manga se fait littéralement, excusez-moi l'expression un peu trop teenager, défoncé par les critiques de nostalgiques et pseudo-otakus qui n'accrochent tout simplement pas.
Rappelons ce qui fait la force du MANGA (et donc de l'animé, mais bien sûr j'exclus la superbe musique et notre maître à tous Shingo Araki) :
- L'originalité du concept. Sérieux, c'est vrai quoi ! Si on aime Saint Seiya, c'est sûrement pas pour son scénario qui se contente de recopier le schéma classique d'un nekketsu. Bah ouais, les mangas, c'est souvent basé sur un schéma. C'est pas banal de voir des chevaliers se battre avec une force intérieure qui n'est sûrement pas comme d'autres la définissent une forme de magie. Et puis, ces armures considérées comme des entités vivantes. On n'y pense pas facilement.
- Le mélange des mythes et des religions. Vous ne trouvez pas que les religions se ressemblent fort ? C'est sans doute ce qui fait que le mélange marche à merveille. Ce mélange de christianisme et de mythologie grecque est juste énormissime. Pour rappel, le prêtre d'Athéna est appelé... Grand Pope. Un pope ! Les prêtres en Grèce ! (puisque le Sanctuaire se situe en Grèce)
- De la violence... et du pacifisme. Shun et Ikki sont sans doute les personnages principaux les plus intéressants (sans pour autant considérer l'oeuvre pour un truc d'intellectuels, faut pas exagérer :/ ). Ikki est un homme qui est capable de tuer de sang froid (ouais comme Kenshiro) et pourtant qui a une personnalité qui rend le personnage attachant (ouais comme Kenshiro). Contrairement aux autres, il n'aime pas être dirigé par une déesse et prétend à plusieurs reprises ne pas vouloir se soumettre à Dieu, peu importe lequel. C'est aussi le seul à ne pas dire qu'on ne frappe pas une femme, mais qu'un homme, oui. Bon, bien sûr que c'est mal de battre une femme ! Je suis féministe, ne vous en faites pas ! Mais pourquoi en foutre plein la tronche aux ennemis mâles et laisser des agresseuses nous tabasser sans broncher à cause de leur joli minois et de préjugés débiles ? Et puis il y a Shun, qui n'hésite pas à éviter les actes de violence puisque son seul but est de sauver l'humanité. Alors qu'il a découvert le 7ème sens avant tous les autres (le prochain qui dit qu'il est faible aura affaire à moi :p ). Je cite "Si seulement le cosmos servait à guérir des blessures". Convaincu(e) ?
 
A présent, intéressons-nous à ce qui dérange dans le manga...
"J'adore la série animée tirée de ce manga mais le problème avec le manga proprement dit, ce sont les dessins qui sont quand même plutôt moches."
"Pour commencer, et parce que c'est ce qu'on voit le mieux : c'est moche." (bon, celui-ci à le mérite d'avoir d'autres arguments).
"Le dessin très limité de Kurumada et cette colorisation définitivement hardcore des planches achèvent le tableau. C'est criard et hormis de très rares pages, c'est moche, daté et toujours aussi figé." Mathieu Poitier sur Daily Mars à propos de Next Dimension, sa victime fétiche (avec Kurumada)
Ouais... Ok... Rappelez-moi, c'est les dessins qui vous plaisent dans Shingeki no Kyojin, dans Devilman ? Mais ouiii, suis-je bête, vous ne l'avez pas connu petit.
 
De quoi souffre donc le manga des Chevaliers du Zodiaque ?
La majeure partie des lecteurs de Saint Seiya sont des fans de la première heure, qui ont connu celui-ci via la diffusion du dessin animé dans le Club Dorothée. Habitués aux designs du duo Shingo Araki-Michi Himeno, ceux-ci ont pour la plupart une sainte ("saint", si je suis drôle) horreur des dessins de Kurumada, crachant sur l'oeuvre originale pour cette même et stupide raison. Forcément, ils n'ont pas connu le manga de la même manière et à contrario avec Dragon Ball ou City Hunter, les dessins ne ressemblent pas et cassent toute la nostalgie. Mais le problème c'est que cet argument réapparait régulièrement et finit par être pénible. On ne lit pas Le Chat pour ses dessins. Et pourtant, on aurait pu en faire autant pour Plunk, Nelson et bien d'autres. Le style en soi n'est pas si mal. Il a sa propre patte, il n'est pas totalement nul. Le problème est d'un point de vue technique, la perspective, entre autres.
Cependant, beaucoup de mangakas se sont inspirés des traits de Kurumada, comme sur l'illustration qui suit, où l'on croirait voir la Colère du Dragon de Shiryu.

 
Titre : No Place in Heaven
Auteur : MIKA
De son vrai nom, Michael Holbrook Penniman Junior
Année : 15 juin 2015 (déjà sorti)
Genre : POP, Rock
N° d'album : 4
Durée édition italienne deluxe : 51:47
Durée édition française deluxe : 57:29
Label : Casablanca
Label (UK/EU) : Barclay
Label (US) : Republic
Top ventes 2015 BE : 3
Top ventes 2015 FR : 2
Top ventes 2015 UK : 19
 
Retour aux sources !
Avec ce dernier, MIKA reprend un style plus proche du premier album à succès Life in Cartoon Motion et de son deuxième album, The Boys Who Knew Too Much que celui de The Origin of Love, intéressant mais sans doute plus commercial (Popular Song, Elle Me Dit, Underwater) et plus "électrique". "J'ai voulu faire un album très 60's et 70's" s'exprime MIKA dans plusieurs interviews. Le tout est très dansant et surtout très réussi. Cependant, MIKA met tellement de punch et de gaieté qu'on finit par ne pas saisir le côté triste et très intime des paroles...

Un album sous forme de journal intime
C'est comme ça que décrit en quelques mots MIKA son propre album. En effet, celui-ci traite beaucoup de sa personne mais aussi et surtout de son homosexualité qui, manifestement, n'a pas toujours été facile à accepter. L'une des chansons qui est souvent jouée à la radio parle d'ailleurs de manière plus générale de cette homosexualité et est connue sous le nom de Good Guys (Where have all the gay guys gone ?). Voyons quelques unes de ces chansons plus en profondeur...
- All She Wants : Cette chanson concerne la mère de MIKA. Selon lui, et ce malgré tout l'amour qu'elle a pour son fils, elle aurait voulu un autre garçon. Un garçon qui a une femme, comme les autres, une manière de s'habiller comme les autres, une façon d'être comme les autres... En effet, cette chanson est aussi liée à son homosexualité. Ce titre est tellement entrainant que le côté assez dur des paroles parvient à nous échapper lors de la première écoute.
- Good Guys : Il s'agit de la chanson dont je viens de parler plus haut. MIKA parle de ses premiers amours avec un garçon, lors de ses 14 ans. "Je voulais rendre un hommage à tous ces gens qui m'ont inspiré à devenir moi-même quand j'avais 14, 15 ans et que je me cachais dans la salle de bain (un sourire en coin)" s'est-il exprimé dans l'émission de Laurent Ruquier, On n'est pas couché. Ainsi, il cite des gens qu'il admire comme Arthur Rimbaud, Jean Cocteau, James Dean ou encore David Bowie.
- No Place in Heaven : Il est connu que la religion ne tolère pas toujours l'homosexualité et la bisexualité, voyant cela comme des déviances. MIKA étant né avec une religion ("qu'on lui a imposée", dit-il dans Promiseland), et étant toujours croyant s'adresse dans cette chanson à Dieu, le suppliant de lui laisser malgré tout une place au Paradis. Les paroles de cette chanson me font froid dans le dos, puisque l'on imagine Dieu comme quelqu'un ne tolèrant pas l'homosexualité (en ce qui me concerne, je suis athée et je n'ai pas beaucoup de sympathie pour les gouverneurs de la Terre comme Zeus et tous les autres).
Les thèmes de l'Enfer et du Paradis réapparaissent fréquemment.There's no Place in Heaven, Oh Girl You're the Devil pour les titres et certains passages...
- "But I know my heart is in peril made a deal with the devil" (En français : Mais je sais que mon coeur est en péril depuis un pacte que j'ai fait avec le diable) dans la chanson All She Wants
- "Would have been perfect, if only God had wanted it" (En français : Cela aurait pu être parfait, si seulement Dieu en avait voulu ainsi) dans la chanson Good Wife
- "Sold my Soul" (En français : J'ai vendu mon âme), "We got done running from the devil but the devil was you" (En français : Nous en avons assez de fuir le diable mais le diable, c'était toi) dans la chanson Promiseland


Des chansons en français ! Mais seulement pour les franchouillards...
Eh oui ! Des chansons ont été enregistrées en français. Mais non, pas pour la Belgique (et la Suisse je pense). Pourquoi ? Très bonne question. La seule chanson que le monde entier peut écouter dans cette langue sur son disque est en bonus et figure comme la dernière sous le nom de L'Amour Fait Ce Qu'Il Veut qui semble, elle aussi parler d'homosexualité, ou du moins, y faire allusion. Exit donc J'ai Pas Envie et Les Baisers Perdus mais je suis moins déçu concernant Boom Boom Boom qui paraît médiocre à côté du reste, quoiqu'un bon délire qui a une anecdote (lors d'une discussion entre MIKA et Doriand, son producteur et écrivain pour les chansons françaises). Je dois donc me contenter de les écouter sur mon téléphone, ou mon ordinateur en passant par des mesures pas très légales, mais j'estime avoir le droit après avoir acheté son album, même en Belgique. De toute façon, en plus de ça, j'assisterai à son concert le 23 septembre (le jour avant l'annif d'une amie tiens!).
 
Concernant l'édition (deluxe également).
La version deluxe vaut la peine, pour quelques minuscules euro de plus, vous avez 4 chansons bonus franchement pas mal (3 pour la France, puisque chez vous L'Amour Fait Ce Qu'il Veut est d'office compris). Promiseland rappelle tout à fait dans le style le bonus de Life in Cartoon Motion, Ring Ring et pour Porcelain, dans la voix, Over My Shoulder (aussi dans ce premier album, inclus dans la même piste que Happy Ending). Vous pouvez chanter les chansons puisque même les paroles y sont dans un petit livret magnifiquement illustré, comme toujours :) .
 
Concernant les chansons
Cet album est juste... parfait pour du MIKA ! Très travaillé, MIKA ne joue pas autant sur sa voix que dans les albums précédents mais les mélodies et les textes en valent le détour. Que vous ayez 7 ans (comme l'âge que j'avais quand j'ai découvert MIKA), 16 ans (comme maintenant), 40 ans (comme les vieux) ou même 60 ans (comme les dinosaures), ce son ne vous laissera pas de marbre.
 
Album à acheter de toute urgence !
 
Note : 18.5/20 (oui je suis généreux, mais quand on aime, c'est difficile de ne pas l'être)

Titre : L'histoire des 3 Adolf
Titre original : アドルフに告ぐ / Adolf ni Tsugu !
Auteur : Osamu Tezuka (1928-1989)
Année du volume : 1983
Nombre de volumes de la série : 4 (terminée)
Prépublication : Shukan Bunshun
Éditeurs japonais : Bungeishunju
Éditions françaises : TONKAM (Deluxe)


Je voulais commencer une oeuvre de Tezuka un peu plus sérieuse que Astro Boy ou Le Roi Léo (dont Disney s'est "inspiré" pour le film cultissime, Le Roi Lion)... Une oeuvre qui pouvait me prouver davantage le génie de ce mangaka vu comme le dieu du manga au Japon... J'ai donc décidé de m'attaquer au manga qui figure parmi les classiques, L'Histoire des 3 Adolf et qui traite de la Deuxième Guerre Mondiale. Et je n'ai pas été déçu !
 
Synopsys
Dans LHD3A, Osamu Tezuka nous narre l'histoire de deux petits garçons qui portent le même nom, mais aussi celui du créateur du IIIe Reich, Adolf (c'est d'ailleurs pour cette raison qu'il s'agit de 3 Adolf dans le titre). La seule chose qui risque d'opposer les deux jeunes garçons, est que l'un est né de père et mère de sang japonais et juif contre le mouvement nazi et l'autre de mère japonaise et de père allemand et nazi. Pourtant, les deux garçons ne sont pas forcément d'accord avec les idées de leurs tuteurs. D'un côté, il y a des parents qui ne font pas la différence entre nazi et fils de nazi, se montrant plutôt méprisants et pas plus malins et de l'autre un père aux idéologies plus que douteuses (c'est un euphémisme ^^ , mais il faut remettre dans le contexte). La mère japonaise - dont le mari est allemand -, quant à elle, est un peu plus humaine mais reste dans l'idée que la femme doit servir l'homme (une autre critique sur laquelle insistera beaucoup Tezuka dans ses oeuvres). Je viens d'expliquer de manière un peu superficielle le synopsys de LHD3A, mais avant cela, tout commence en 1936 avec Shohei Togei, reporter pour les J.O d'été de Berlin, dans la même année. Lorsqu'il découvre son frère mort, il décide de mener l'enquête, malgré les bâtons que l'on lui met dans les roues...
 
De quoi traite donc vraiment L'histoire des 3 Adolf ?
L'histoire des 3 Adolf nous offre une vision intéressante et objective de la Seconde Guerre Mondiale par quelqu'un qui l'a vécue. Sans être manichéen, Tezuka parvient à nous montrer les atrocités de la guerre ainsi que d'expliquer ce qui a fait la montée du nazisme sans faire passer les partisans du nazisme pour des méchants pas beaux, mais plutôt en les faisant passer pour des gens naïfs. Des gens naïfs qui ont peur pour l'économie de leur patrie et qui se raccrochent au plus charismatique mais aussi manipulateur qu'était Adolf Hitler.
Ce qu'explique d'ailleurs très bien Tezuka, c'est que tout est dans la façon de présenter le discours, qui est d'ailleurs très creux. Les gens ignorent ce que le "fuhrer" désire vraiment faire véhiculer mais suivent le mouvement, pensant avoir trouvé leur "sauveur".
Dans ce manga, on retrouve l'idée d'origines juives qu'Hitler aurait en réalité (l'histoire n'est que purement fictive, néanmoins cette idée reste intéressante). Pourquoi, dans ce cas, tant d'acharnement envers les gens de cette origine ? Là est un des intérêts de ce manga.
 
En plus !
- À la fin du volume, on retrouve de nombreux documents sur la guerre, mais aussi sur l'auteur et le Japon.
- Un marquepage pour pouvoir s'arrêter... mais s'arrêter est quelque chose de difficile tant le bouquin est passionnant !
- Le bouquin en général est un bel objet.
- Les gens qui auraient du mal avec les mangas comme "Saint Seiya", "Dragon Ball" etc, apprécieront plus facilement celui-ci plus proche des bandes dessinées franco-belges au niveau du style scénaristique et graphique.
Moins bien... (édition seulement)
- Le sens de lecture du manga est occidental. Ce qui pose problème à cause de l'effet en miroir qui changera entre autre, le sens du salut nazi (un peu comme le psychogun de COBRA dans sa première édition française!).


Un bon 19/20 au total ! C'est génialissime !

Je n'ai jamais compris pourquoi on faisait tant d'adaptation en film pour les jouets. C'est le cas des films Transformers, G.I JOE, Street fighters, Mortal Kombat, Les Maîtres de l'Univers ou encore les Tortues Ninja (même si les jouets dérivent du comics). Très souvent, on tente de donner aux héros un côté un peu "bad ass" pour attirer les ados qui ne regardent un film que pour se divertir et non pour réfléchir (j'ai le droit de critiquer j'en suis un x) ... Un ado je veux dire...) et les nostalgiques qui voudraient revoir ces jouets avec un peu plus de maturité. Cependant, je ne crois pas qu'il y ait moyen de faire un film de Jem en prise de vue réelle de manière à intéresser un plus large publique, en changeant aux goûts du jour. En voyant ce trailer sur le site ToyzMag.com (je n'aime pas trop Jem à la base...), je n'ai pas tout de suite eu l'impression de voir Jem mais plutôt une pâle copie de la série déjà fort médiocre d'Hannah Montana (ouais, la nana dont tout le monde tombe amoureux seulement quand elle met sa péruque blonde, montre qu'elle a du fric et s'habille rose Barbie - si, c'est comme ça!). Et les hologrammes ? Si vous ne comptiez pas en parler c'est pas la peine de le mettre dans le titre. En gros, c'est l'histoire d'une fille qui se fait connaître grâce à un Youtube qui est un peu défectueux en ce qui concerne la barre des j'aime/je n'aime pas... :-#

Non ! Quand on se vante d'être Universal Pictures on ne fait pas ce genre de fautes ! Et 12 pouces rouges (gris...) c'est très peu pour 97 416 pouces verts (bleus en fait). Quand on regarde la barre, on s'attend à voir 8 000 haters environ (si pas plus)...
Je pense que la licence Jem est une bête excuse pour sortir un film qui pourrait intéresser tout un groupe de personnes.
Je ne suis pas le seul, il me semble, à ne pas être convaincu par ce trailer... et le film !

C'est tout pour ma critique de méchant qui critique ! Juste pour montrer un signe de vie...
 
Voir le trailer en cliquant ici => https://youtu.be/mfa9t-TeeVU !